外行眼中的“大玩意儿”艺术展

吴斌

如今，现代雕塑艺术作品也算是比较普及了，在城市广场、公园、学校等等场地，都能时有所见。直观的感觉，有的挺美的，有的就有点莫名其妙了，但要追问自己都看懂了没有，实话实说，基本上是都没怎么弄明白的。

今年九月二十一日，非常有幸参加了在读博士高洋先生“大玩意儿”现代雕塑艺术展的开幕与参观，在深感荣幸的同时，也受到了一次艺术的洗礼。

进入展厅的瞬间，就被一件用亮黄色打扮一新，形如“老爷车”的展品所吸引。定睛一看，怎么又有点像变形金刚，再随着走近一点，又变成了一只黄色的大黄蜂。暗暗告诫自己，这可是现代“构成主义”的艺术作品，我老拿具象的思维去观察是相当可笑的，赶紧细读作者高洋备注于墙上的注解：

“童年时光让人动容，重回往昔不能奢求，只有借着玩具重温旧梦。再见是告别，是再会。”

或许高洋是想告诉大家，这是一件“大”人的“玩具”作品，像什么并不重要，重要的是“玩”，并在“玩”中重回童年，享受那天真无邪的快乐。

试想在儿童的眼中，这件靓丽的作品是多么的漂亮与好玩啊，如果这会儿我是带着我那三岁多的小孙子来，他大概早已经爬上这件作品，玩得不亦悦乎了。

回过头，看到地上有一大片像是果冻盒的东西整齐地排列着，知道自己又在“具象”了，赶紧看墙上的注解：

“纸质的泡泡垫踩破时发出“Peng”的声响，让人体验欣喜的瞬间，长久的劳作换来短暂的愉悦，看似乎无意义的行为，却带来美妙的体验。”

原来是让人踩着玩的，这种感受我有，对那种有小泡泡的包装膜，以前总是会随手捏破几个泡泡，听听响声，或者无聊时将小塑料袋捏成气泡，再一用力，“砰”的一声，又好玩又放松心情。

禁不住在心中暗暗感叹，这种感觉可能人人都有，但艺术家高洋的优秀就在于能将其抽象出来，成为艺术作品，令人佩服。

转过来，看到的是一件将熬成流质的糖灌注到有许多小孔的大钢管中，任由糖从小孔中流出凝结而成的艺术品。看着这件艺术品，让我想起了自己小时候一件顽皮的往事。

我们小时候没有空调也没有电热毯，大冬天取暖最好的东西就是热水袋了。小时候每每捏着热水袋里那温温的、富有弹性的、能够流动的水，总想着这水如水枪一般喷出来时会有多么的好玩。于是，当时的我找来了一根钉子，将热水袋钻了个洞，就这么玩了起来。当时家里很穷，如此破坏“财物”，结果是招致母亲的一顿毒打。之所以记得这件事，或许是这次被打的实在是太凶了，所以刻在了脑海里。再进一步说，自己缺少艺术想象，也就是缺少“艺术细胞”，是否也与这经历有关呢？

难怪艺术家高洋，如此重视“玩”，“玩”与艺术，从某种意义上说，或许就是一对“双胞胎”。

再过来，是一张高高的圆形小三脚凳，这件作品，高洋先生只给出了短短的“您的最佳伴侣”几字注解。心想如果这“三脚凳”真的伴着我，我会用它来做什么呢？在上面捏泥人？托着双手撑着脑袋发呆？置于屋角，在其上放养金鱼的小玻璃观赏鱼缸？

猛一回过神来，知道自己再次跌入了“具象”的陷阱，试着对其拍照，再对照片进行处理，没想到，“卡通”化的处理是自己最喜欢的，不得不承认，自己的内心深处，真的还是相当喜欢“玩”的。

这时老婆过来告诉我说，这张凳子其实不是展品，只是起到一个定位的作用，人只要站在这张凳子前，灯光正好将人的影子打在自己的眼前，“玩”的意思就是人的影子是人的最佳伴侣之意。想想自己刚才的思绪，真是天马行空，不知“歪”到哪里去了。

然而艺术家是否在这“玩”中藏有深意呢？就我的理解，古人有所谓“顾影自怜”之说，而如今优秀的人们都明白，从来就没有什么救世主，也只有你的影子能始终不离不弃，从而感悟坚强而独立的人格，才是立身于世的法宝。

放眼展厅，还有一张桌子与凳子，桌子上还有一小叠撕下的书页，以为是他们布展时用的，还没有来得及清理出去。可是边上有人说那也是展品，赶忙前去观看，左看右看还是不懂，于是读起了墙上的说明：

“徒手撕下书中的文字，将文字组成简单的词汇，生涩难懂的哲学化为简单有趣的纸片。”

妙啊！如此普通之物，经这句语言的点睛，立即达到了化腐朽为神奇的效果。如果将人生的寒窗苦读，构建自己三观的过程，看作是将一页页书页撕下，将自己不喜欢的丢弃，将自己喜欢的内化于心的一个“玩乐”过程，那么人生该有多么轻松啊。或许这就是那些能将寒窗苦读视作是愉快玩乐过程的人，多数都成为精英的原因所在吧。

看着高洋从中学生直至博士生，一路走来，文化知识与专业学习的双重压力是很大的，但每次见他都是笑容可掬，轻声细语，他自身就是这件雕塑作品内涵的最真实写照。

在艺术之外还特别欣赏高洋先生将自己艺术上的启蒙老师，中学艺考的专业老师，以及本科学习时的雕塑教师都请来参加他的“大玩意儿”艺术展，用现在时髦的话说，那叫“不忘初心”。

祝福如此优秀的艺术家高洋，能在此次成功展览的基础上，百尺竿头更进一步，犹如一只破茧成蝶的“金斑喙凤”在艺术的殿堂里飞翔出自己美丽的轨迹。

附：“大玩意儿”艺术展前言：

“大玩意儿”是一次实验性的艺术展览。它有三个关键词，“大”、“玩”、和“玩意儿”。大是尺寸也是年纪，玩指观者与作品的互动，也指作者的创作状态。玩意儿，指玩具，也指艺术品。

其中“玩意儿”和“玩”是我想说的。艺术观念产生于生活，然而当它被艺术家独立的抽离出来时，它又脱离了生活，这使艺术变得曲高和寡。

玩具的特性与艺术品十分接近。可以作为沟通大众与艺术间的桥梁，对于观者来说玩耍也有助于消除他们与艺术之间的隔阂，加速两者的沟通，不论艺术是否可以言说，“玩”都可以增进大众对艺术的理解。

－－高洋